在这样的带动下，那掌声更加激烈了几分，在金色大厅内久久回荡。
而舞台上，戚暮则是抬首与多伦萨先生相视一笑，接着，不过片刻，又是一首莫扎特的《g大调第三小提琴走协奏曲》轰然作响！
这是一首与《悲伤圆舞曲》截然不同的交响曲，欢快激烈的开场直接就让刚才那浓郁悲伤的氛围一散而空，愉悦轻松的音符从小提琴的音孔中快乐地奔跑而出，在硕大的音乐厅里跳动着美丽的舞步。
舞台上，圆号轻轻地吹响，与小提琴仿佛对话，形成了唯美流畅的曲律。
而在舞台下，所有的观众都如痴如醉地听着，就连站在第二层的记者们此时都渐渐忘了自己此行一开始的目的——采访大新闻，而开始认真地听起了这场音乐会来。
维爱的实力绝对是世界顶尖的，如果连维爱的音乐会都不能吸引到这些古典音乐方面的记者们，那么世界上又有什么，可以打动这些深爱着古典音乐的人们呢？
但是在那一片扛着摄像机、背着单反的人群中，却有一个人显得如此得格格不入。那是一个挺拔高大的男人，他戴了一顶黑色的鸭舌帽和一个大大的口罩，将自己的面容全部遮住。
在他的身旁，是一个头冒虚汗、脸色发白的中年男人，他几次三番地想从年轻男子的手中拿过自己的单反，但是都被对方婉拒了。好不容易等到《悲伤圆舞曲》结束的空隙，他才忍不住地低声说道：“柏特莱姆先生，我来拿单反就好，您不用……”
“嘘。”
修长笔直的手指轻轻地抵在了那片薄唇上，在鸭舌帽的阴影下，闵琛漆黑深邃的眸子宛若星辰，静静地看向那个一脸不自在的记者，道：“科威尔，你不用介意，我拿着就好。”
科威尔：“可是总编是让我带您进来、照顾好您，单反拿着很重的，我拿着就……”
“不用了，我拿着就好。”
科威尔：“……”
但是你这样让我压力很大啊！！！
科威尔擦了擦额头上的汗，开始悔恨起自己怎么就这么倒霉、接了这么个任务来。
科威尔是《古典之声》的记者，他今天刚被分配到来维爱音乐会采访的任务时，还是很惊讶的。
要知道，这可是一个大肥差啊！现在业内谁不以“先抢到奥斯顿·柏特莱姆和戚暮的新闻”为荣啊！要是他真的能抢到这么哥大消息，那他今年的年终奖就非常客观了有没有啊！
然而，就在科威尔开始幻想今年自己可以换上一辆什么样的车时，总编却突然将他叫到了办公室，并且……给他介绍了一个人！
看着那个熟悉至极的男人，科威尔在心里默默流泪：总编！你早说你和柏特莱姆先生认识，他们哪儿还用费心费力地去抢新闻啊！直接当着面采访一下不就好·了·吗！！！
“哦科威尔，奥斯顿今天晚上要参加维爱的音乐会，但是你知道的，咱们的同行们真是太过分了，他们肯定早就将大门和音乐厅里堵得水泄不通了。”
科威尔：“……是。”
您昨天不还说咱们也要去堵门的吗！
“所以今天晚上就麻烦你，带着奥斯顿进去了，一定不要让我们那些手段卑劣的同行们发现他的踪迹。我想，你一定可以胜任这个伟大的任务的吧？”
科威尔：“……好。”
您这么说自己，真的没有问题么，总编……
不过再怎么去多想，现在也已经到了赶鸭子上架——不得不硬着头皮来的地步了。作为这只被赶上架子的鸭子，科威尔简直是要耗尽了所有脑细胞，才帮助这个男人进行了一个改头换面的大伪装！
然而，事实上……这个伪装也不是那么得成功。毕竟某人站在哪儿，都是一副淡定从容、挥斥方遒的气场，就算是想要忽视都难！所幸科威尔惊喜的发现，他的这些同行们是万万没想到自己最想要找的人，其实就在身边！
所以，连续躲过了几次探索后，科威尔终于幸运地将闵琛给带进了音乐厅的二层……额，也就是记者们的大本营。
科威尔抹了一把辛酸泪：真是太不容易了有没有！
而在他的身旁，俊美清贵的男人则是稍稍抬高了自己的帽檐，看向那个坐在舞台上的青年。他的双眸微微眯起，仔细地望着青年的每一个动作——
看着他技巧熟练地按动琴弦，看着他右手翩飞、跳跃出晃眼的弓法。
耳边，是激烈欢快的琴声，而眼前，则是青年沉浸在音乐中、淡笑镇静的模样。一切都美妙得仿若油画，还是一副自带天籁的油画。
对此，闵琛有些不悦地抿紧了薄唇，眉头紧锁：嗯，太远了，都看不清他家青年的眼睛了啊。
……一边的科威尔都要哭了好嘛！！！
能带您老走到这里，科威尔表示已经折了十年的阳寿了有没有！您老还要再往前走……？？！！
——臣妾做不到啊！！！！
第二百三十章
安静宽敞的金色大厅里，美妙动人的音符在四处流荡。它们穿过墙壁上翩然欲飞的女神雕塑，它们走遍大厅顶部精美生动的彩绘壁画，愉快跳跃的旋律在整个大厅里回响，交织成一副灿烂光明的画卷。
莫扎特的《g大调第三小提琴协奏曲》一共分为三个乐章，包括了第一乐章的快板，第二乐章的慢板，以及第三乐章的快板回旋曲。
这是在莫扎特19岁时就作下的曲子，全曲轻扬欢快，带着年轻人蓬勃的朝气与对未来无限的希望，与莫扎特的另一首《a大调第五小提琴协奏曲》一起，被公认为莫扎特最美丽的两首小提琴协奏曲。
往常来说，这首曲子通常会有主奏小提琴手——一般也是一场音乐会的小提琴首席，来担任演奏。在小提琴协奏曲中，主奏小提琴手的地位可以说是最为重要的，甚至在有些音乐会中，不需要指挥的控制，他们也能利用琴声将整支乐曲表现得完美出众。
而如今，再加上了艾伯克·多伦萨大师的指挥，这首《g大调》更是琴色唯美，动人心弦。
只听在那热烈轻快的小提琴合奏里，双簧管轻声地吹奏着，调皮热闹。所有的弦乐器们都将自己最清亮美丽的音色演奏出来，汇聚成一股清澈亮丽的泉流。
在舞台之上，只有坐在指挥台左侧的青年并没有演奏。作为乐团的首席，这首协奏曲的华彩部分自然是由戚暮来演奏，因此他在静静地等待，等待着属于自己的旋律的到来，等待着……那最契合的一刻！
当所有的乐器们高昂地拉奏、吹响了某个熟悉的尾音时，戚暮倏地抬眸看向眼前的多伦萨先生，后者也微笑着给了他一个手势，于是下一秒，清冽如溪水潺潺的琴声陡然奏响！
在写作这首《g大调》的时候，莫扎特深受法国浪漫主义的影响，将独属于这个唯美浪漫的国度的音色与情感加入到了自己的作品当中，使得整首曲子都仿佛洋溢着一股浓郁温暖的气息，仿佛春日花开、潋滟争芳。
而在那无数群芳争艳的中央，独有一道完美出色的琴声，深深地打动人心。
那是一把修长美丽的小提琴，身姿曼妙、音色纯正，空气在她娇俏的身躯中来回碰撞、最终透过细细的音孔，传递出世间最美好柔和的声音。
舞台下，很多乐评家们都轻轻颔首，在心中读出了那个声音：伊蒂丝。
是的，这把“伊蒂丝”早已随着戚暮名传四海的同时，在全球古典音乐界收获了一大票的粉丝。或许在一开始，是戚暮的名字跟在“伊蒂丝”的身后，但是当这个青年越来越出色耀眼后，这两个名字便无法分割地镶嵌在了一起，成为他们最独特的身份标识。
能够拥有这把美丽的“伊蒂丝”，是这个青年的幸运；但是能够拥有这样一位出色优秀的主人，又何尝不是“伊蒂丝”的荣幸？！
尤其是当这位主人用最娴熟美妙的指法、最炫目耀眼的技巧，将无数动人娓娓的音符拉奏出来的时候，很多乐评家们都在心中无声地感叹：恐怕世界上，很难再找出几个人能将伊蒂丝的美丽，展现得如此淋漓尽致！
而舞台上，整首《g大调》已经进入到了最后的回旋曲。
众所周知，回旋曲起源于欧洲古老的舞曲样式，以重复某段旋律三遍以上而作为其特质。这首《g大调》的第三乐章便是一首十分出名的回旋曲，无论是其欢快热烈的音律，还是让人心生雀跃的跳动感，都无愧于它“莫扎特最完美的小提琴协奏曲之一”的名号。
那琴声欢快悠扬，从舞台上倾泻而来，将整个金色大厅渲染成一座快乐的舞池。
许多熟悉《g大调》的观众已经跟着这样美丽的节奏，轻轻地在自己的座椅把手上敲打着节拍；而一些记者也是纷纷放下了自己手中的设备，沉浸在了这样一片愉悦的海洋中。
而在那人群之中，闵琛则是薄唇微勾，淡笑着看着那个坐在远处的青年。
维爱的声音真是一次比一次的动态活泼，所以说……这些都是你带来的吗？
……
一首热烈激昂的《g大调》结束后，便是德彪西的《意象》、施特劳斯的《安娜波尔卡》……
直到最后一首所有人耳熟能详的《花束圆舞曲》柔美温和地结束时，全场爆发出了热烈激昂的掌声，所有观众都在用自己最真诚的谢意，期待着最后的安可曲的到来！
如果是维爱的新年音乐会，那么所有人都能想象到他们的安可曲会是什么，其中必不可少的自然是《蓝色多瑙河》以及《拉德斯基进行曲》，至于还有可能再加入什么曲子，无非也就是圆舞曲了。
但是在维爱的其他音乐会上，倒是很少会专门演奏这两首曲子。就像是这场音乐会，他们便非常好奇这支顶尖出色的乐团，能给他们带来什么样的惊喜！
一般而言，安可曲都只会有两种形式，一种是高难度、高技巧的曲目，音律激昂热烈，点燃全场的气氛。而另一种则是较为舒缓动人的曲目，让全场热闹的氛围渐渐平息，结束整场音乐会。
可是不要说是那些知名的乐评家了，当听到这么一场主题温暖柔和的音乐会后，所有的观众们都仿佛意识到了：在温柔的音乐会后，应该再来一场磅礴激烈的安可场！
因此，音乐厅中的掌声久久不息，所有人都真诚地期待着一场热闹昂然的安可曲表演，让全场的气氛来得更加热烈！
没有让观众们失望，当多伦萨先生再从后台中走回舞台的时候，他手中空空，仍旧没有拿上自己常用的指挥棒。但是这位大师却将自己的袖口向上翻卷了几层，似乎在预示着——
一场猛烈激昂的安可曲的到来！
“啪啪啪——”
本就热闹的掌声此刻更是恍若雷鸣，在金色大厅里形成了美妙的回音效果。
直到多伦萨先生举手示意后，那掌声陡然停息，全场归为了一片寂静。
金色大厅的第二层，闵琛凤眸微敛，认真专注地望着不远处的舞台。只见在舞台下的掌声渐渐平息后，多伦萨先生微笑着点了点头，然后转身看向了指挥台左侧的位置。
维爱的指挥和首席相视一眼，轻轻颔首，就在下一刻，一阵清越明朗的琴声悠悠响起。
整支弦乐团正在轻声演奏，当他们演奏到第五个音的时候，闵琛倏地睁大眸子，一下子明白过来；而等到他们再演奏了几秒后，坐在第一层的乐评家们也纷纷恍然大悟。
即使主奏小提琴暂时还未曾响起，但是这首曲子的知名度已经与它高难度一样，仅仅是现在听着，都能让人猛然明白，它就是——
萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》！
戚暮还在巴黎国立高等音乐学院的时候，曾经演奏过这首《卡门》。众所周知，只要一提到《卡门》，所有人都会想到那位十九世纪伟大的法国作曲家比才。但是在比才之后，却有两个人对这支歌剧《卡门》进行了改编，他们一个是韦克斯曼，一个便是萨拉萨蒂。
萨拉萨蒂是个什么样的作曲家呢？
《御宅屋》
