闻言,戚暮苦笑着说:“安东尼先生,我肯定还是有一点紧张的,但是我更相信乐团的实力。”
听了这话,安东尼先生笑道:“那你就不相信自己了,小七?”
稍稍顿了顿,戚暮慢慢勾唇,绽放出一个自信从容的微笑:“安东尼先生,在舞台上我最相信的人一定是指挥,其次……就是我自己。”
这句话是很久以前安东尼先生曾经告诉过戚暮的:一个成功的首席必须得拥有临危不惧的镇定。在舞台之上,首席最需要听从的便是指挥的命令,但是倘若出现了连指挥都无法解决的大失误,那么首席要做的便是协助指挥,解决事端。
就算是勒令整个乐团都停下、重新开始,也比彻彻底底地大车祸要来的好得多。
听着戚暮的话,安东尼先生赞赏地点点头,而等到音乐会正式开始后,他终于明白——
原来这个孩子真的不是在撒谎,他真的有这个自信的成本。
排练、预演与正式的演出还是有一定差距的,在音响效果更好的音乐厅里,任何一点细微的声音都会经过无限放大,而距离戚暮最接近的安东尼先生便是最能聆听到这个孩子的琴声的最佳人选。
那琴声细腻柔和,在与钢琴转换的空隙间顺畅得宛若天成。甚至当小提琴组里的卡尔有一个音的节奏稍稍快了半拍,这个孩子都反应迅速地将其扭转过来,避免了更大的失误!
如果这都不能称作为临危不乱,那么安东尼先生真的不明白这个词到底该怎么写了。
坐在安东尼先生面前的是正常音乐会的钢琴家朱莉·艾德利特大师,她的琴声柔美又不失刚劲,激昂又不失温婉;而坐在安东尼先生身后的便是维爱的年轻副首席戚暮,他的小提琴带着倔强与期待,仿佛在憧憬着黎明的到来。
这首贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》也叫做《黎明奏鸣曲》,和它的名字相同,这是一首在黎明破晓即将到来之际,用琴声冲击黑暗、迎接光明的曲子。
这样一首充满活力的歌曲让安东尼先生已经感到了一丝力不从心,但是他却能发现,他家可爱的副首席帮他分去了一点引导乐团的责任,让他可以稍稍喘口气。
仿佛有些察觉到了安东尼的感慨,多伦萨先生挥起手中的指挥棒看向第一小提琴组,他的目光恰恰与安东尼的对上。此时正好是一段钢琴的华彩,于是维爱的首席指挥与暂任首席小提琴手便用目光交流起来。
他们都明白,从这场音乐会开始,整个维爱就要进入一个新的篇章了!
安宁宽敞的音乐厅里,只有交响乐的声音在奏鸣着。那声音时而温婉柔畅,时而激烈磅礴,当看到那轮照样即将冲破黑暗的桎梏、真正地跳跃出地平线时,清亮热烈的钢琴声响起了一阵漂亮的话音,而小提琴与圆号也一起协奏着刺穿黎明!
戚暮清挺的眉头微微皱起,在这激烈的琴声中,他的手指飞快地在琴弦上按动着,充斥在他的耳旁的不仅仅是自己的琴声,还有安东尼先生的、卡尔的……
整个第一小提琴组、第二小提琴组、低音提琴组、大提琴组……
整个弦乐器组、整个木管乐器组、整个铜管乐器组……
整个乐团!
如此复杂庞大的声音如同海水倒灌,在他的脑海中形成美妙的回响。将每个乐器组的乐谱都仔仔细细地看完、认认真真地做出了笔记,这让戚暮已然能预料到下一秒该响起的是什么样的声音!
对!就是这个!
接下来是长号!三管轰鸣!
再接着是低音提琴!压抑地低唱!
……
聚光灯的焦点永远集中在舞台上最出色的三个人身上——指挥、钢琴家、首席。
但是坐在舞台下第一排的比利时著名乐评家格伦特先生却惊讶地看向了那个被钢琴挡住的方向,在那里,他仿佛听到了一个清亮悦耳的琴声!
那琴声充满勃勃的生机,每一个颤音、拨弦都处理得极其美妙,仿佛是上帝赐下的圣音!
这不是维爱的首席安东尼的琴声,这样年轻朝气的琴声带着一种无人可挡的气势,即使是有人妄图压住其瑰丽璀璨的光芒,都只能徒劳地从手指的缝隙间露出只属于钻石的圣光!
音乐厅里,一首《华尔斯坦》已经进行到了最后,当最**的尾声响起时,全场立即爆发出了雷鸣般的掌声,将最真诚的赞美献给这个伟大的乐团。
格伦特先生好奇地想要看看那个坐在钢琴之后、演奏出如此天籁的小提琴手,但是遗憾的是,多伦萨大师并没有给他多少机会,不过片刻,又是一首肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》倏地响起。
紧接着的是《军队波兰舞曲》、《英雄波兰舞曲》……
一首接一首激昂热烈的曲目将全场的气氛燃到最高点,并且在最顶端的时候猛然释放!
交响乐团的乐声还在音乐厅里轰隆回响,钢琴激烈的奏鸣也久久不息,这样接连的几首充满战斗力量的无趣,让所有观众都心潮澎湃,一时无法从那乐声中释怀!
就连格拉特先生都忍不住地鼓起掌来,他微笑着看向这支世界顶级的乐团。
果然,维爱从来不会有失误的时候,他们带来的指挥有惊喜、惊喜,和更大的惊喜!
在一阵仿佛不知停息的掌声过后,是不知道从哪儿开始喊起来的“安可”。
“安可”、“安可”、“安可”!
“安可”、“安可”、“安可”!!!
这声音整齐划一,仿佛要将天花板掀翻!
到了这个时候,甚至连格拉特先生都情不自禁地加入到了观众们的安可声中,于是多伦萨大师便微笑着从后台里再次回到舞台上,他和朱莉、安东尼一起深深地鞠了一躬,接着……
在所有人震惊的目光中,朱莉大师正式离开了舞台,只留下一个空荡荡的钢琴!
整场四首钢琴协奏曲,到了最后的安可曲……竟然准备的不是钢琴曲?!
所有人都惊讶地看着舞台上的突然转变,要知道很多人都是为了朱莉·艾德利特来的,突然之间让这位出色卓越的钢琴大师下场,这可是绝大多数人都没有想到的事情。
格拉特先生也是诧异地皱了眉头,而这时,七八个工作人员便从舞台的另一侧上来,将那沉重的施坦威九尺大钢琴推下舞台。
当钢琴的遮挡彻底消失时,格拉特先生满怀期待地看向钢琴后的位置,却在看到那个自己猜想了许久的人影时,猛然一怔,惊骇得睁大双眼——
竟然是一个这么年轻的孩子?!!!
第一百八十一章
当庞大的黑色钢琴被人轻轻推下舞台后,整个维爱的第一小提琴组便彻底地暴露在了所有观众的视野当中。
任何一个乐团,虽然在客观上并没有乐器组之间的高下区别,然而所有人都知道,你可以没有第二小提琴组、可以没有低音提琴组、可以没有长号组、可以没有黑管组……
但是,你绝对不可以没有第一小提琴组!
这是一支乐团的灵魂之声!
被称为乐器皇后的小提琴,是任何一支管弦乐队当之无愧的最重要的乐器。她与钢琴、古典吉他一起,并称为世界三大乐器。
原本维爱的第一小提琴组一共拥有22名成员,除去之前刚被乐团开除的扎耶夫,现在应该还剩下21名成员。但是此时此刻,格拉特先生却惊讶地在这满满的22个人之中,发现了一张陌生而又熟悉的华夏人面孔!
这位知名的乐评家稍稍回忆了一番,恍然大悟:这是维爱的新任副首席!
不过片刻,他瞬间又明白了一件事……
难道,刚才那个精妙绝伦的琴声,是由这个孩子演奏出来的?
可是他记得杂志上曾经介绍过,这个孩子好像还不到25岁啊!
要是让格拉特知道戚暮今年才刚刚过23岁,他恐怕要彻底地惊呆了。一个23岁的年轻小提琴手竟然能在维爱的音乐会上表演出丝毫不亚于首席、甚至隐隐有超越风范的琴声,这真的不是上帝的玩笑?!
而很明显,多伦萨先生并没有给格拉特更多的思考时间。他与自己的首席安东尼对视了一眼,接着又朝着安东尼身旁的黑发年轻人笑了笑,然后转身面向观众,大声地说道:“下一首——《爆炸波尔卡》!”
全场立即响起了一阵轰鸣般的掌声,等到掌声停息以后,多伦萨先生抬起自己的指挥棒,放眼与坐在乐团最后的大鼓手相望一眼,接着——
“砰!!!”
一声爆炸似的鼓响,将整首《爆炸波尔卡》彻底点燃!
灯光璀璨的舞台上,这支来自世界最顶端水平的乐团正在轻快地歌唱。长笛悠悠吹鸣,圆号腾腾作响,黑管发出铿锵的声响,而定音鼓轰隆隆地增加爆炸式的紧张氛围。
说是紧张,却完全无法让人体会到那种心惊肉跳感。
因为在小提琴轻快热烈的琴声中,只有欢快与愉悦围绕在所有观众的耳畔,让人情不自禁地想要微笑,他们此时的心情都是多么的愉快!
施特劳斯父子始终有着常人无法比拟的圆舞曲天赋,将“圆舞曲之王”的称号冠在这个姓氏上,从来都不是个错误的决定。
《爆炸波尔卡》作为小约翰·施特劳斯的知名圆舞曲,和他的其他圆舞曲一样,总是音符轻快飘扬,仿佛是一个个精灵一样飞到了空中,在这金光灿烂的音乐厅中舞蹈。
圆舞曲,是一种能让人忍不住微笑的乐曲样式。
当一首圆舞曲响起,如果你的身边有一位美丽的女士或者一位英俊的男士,那不要迟疑,牵起他/她的手,他/她一定不会拒绝与你共舞一曲。
因为圆舞曲就是有这样神奇的魅力,神奇到让奥地利人沉迷了几百年。
此时此刻,音乐厅的观众席中,所有人都表情柔和,已然沉浸在这唯美动人的旋律中,而坐在第一排的格拉特先生却显然是个例外。
作为比利时国宝级的乐评家,自从格拉特先生上了六十岁以后,他基本上只为柏爱、维爱、纽爱等几个世界顶尖的乐团写乐评,而其他乐团的音乐已经很难让他发现更多需要去描绘传达的东西了——那些东西他已经在过去六十多年里内,写过无数遍。
其实今天当格拉特大师进入德拉莫内歌剧院的时候,他也没有多大的期待,只是抱着“来听一听维爱今年巡演的第一场会是什么样”的想法,便接受了维爱的邀请,入座第一排。
维爱这些年也是进步不小的,可是与充满生机、活力的柏爱相比,却显得落入俗套了一些。今年维爱的新年音乐会格拉特大师也是去了的,他承认,没了里昂·扎耶夫以后,这个乐团并没有退步,反而有了一些进步,但是……
这并不代表维爱值得让他在三年之后的现在,再写一篇乐评。
直到,他听到了这场音乐会。
一个人的力量看似很渺小,但是这并不代表一个伟大的人没有办法改变一个乐团!这是奥斯顿·柏特莱姆第一次指挥柏爱,却让我看到了一个与众不同的柏爱……这场演出让我相信,一个人的力量可以改变一个乐团,甚至可以改变整个世界!
《御宅屋》